Peintures Maritout

Des Peintures de Maritout Il en va  comme du reflet de l’extérieur visionné sur l’intérieur.

Nous sommes en présence d’une expression paysagére dans laquelle viennent se fondre des éléments, des lieux, des récits….

L’artiste disait elle même qu’il s’agissait d’une projection sur l’intérieur des paupières au sens littéral du terme….

Maritout Joliet-Molin a vécu son adolescence pendant la 2ème guerre mondiale… Elle commence à peindre autour de 1975 et ce à peu près pendant vingt-cinq années.

Elle dévalorise énormément son travail et son entourage la pousse à continuer à produire

Il n’est pas sûr qu’elle s’autorisera un jour à se définir comme peintre ni même comme artiste.

Plusieurs périodes se dessinent dans l’œuvre ainsi, comme décrit plus haut que différents concepts.

Les matériaux quoique assez classiques (huile, acrylique…et à la fin papier collé) sont déposés sur des supports divers suivant l’inspiration du moment. Elle demandait le support le plus immédiatement disponible pour répondre à l’urgence d’où l’abondance d’isorel, de bois quand aucune toile n’était disponible (il existe même un tableau réalisé sur le dessus d’une machine à laver ….), son mari Jean répondait à la demande, c’est aussi également lui qui s’est chargé d’encadrer certaines œuvres….

Il y avait donc un mélange d’urgence et en même temps de désespoir à ne jamais pouvoir réaliser ce qui ‘arrivait’, ce qui se projetait…. d’où le découragement régulier et le réamorçage permanent effectué par l’entourage … Le manque, d’après son ressenti de vecteur pour arriver à coucher sur le support ce qui devait advenir la plongeait dans un sentiment étrange d’un inabouti puisque ce qu’elle »rêvait » de réaliser n’était … pas réalisé….

Elle ne voyait pas ce qu’une étude plus académique aurait pu lui apporter vu la complexité de ce qu’elle aurait voulu représenter…

La peinture semblait pourtant être le seul vecteur possible pour sa projection, l’acrylique a été pour elle un semblant de réponse… puisqu’elle lui permettait d’œuvrer par sa qualité de séchage rapide et sa manipulation relativement simple. Un tableau n’était exécuté qu’en très peu de temps, il n’existe quasiment jamais de repentir… en même temps résidait toujours cette insatisfaction….

A la lumière de cela, il devient possible de regarder cette œuvre avec intérêt.

L’organisation est tout à fait arbitraire et correspond à un ressenti de l’auteur de ce site, après regard et écoute attentive de l’entourage restant de l’artiste.